Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/ Пейзаж 2019г.
Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/ Пейзаж 2019г.
Художник: Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/
Наименование: Пейзаж 2019г. -Гарантиран оригинал с подписи и надпис на гърба!!!
Техника: Смесена авторска техника!
Темпера, акварел, маслени бои, цв. молив и др. в/у картон
Размер: 16/23см.
Размер с рамката: 38/45см.
Оформено в перфектна и стилна дървена рамка. 2 Стъкла и паспарту.
Разгледайте и другите ми предложения!
МОЛЯ ПРОЧЕТИ ВНИМАТЕЛНО!
За София е възможно и препоръчително лично предаване след предварителна уговорка.
За страната ползвайки куриерска услуга, купувача заплаща 10% увеличение върху наложения платеж (данък към НАП).
Изпращам с Еконт с опция преглед.
Попълвам товарителница и ползвате куриерската отстъпка.
Благодаря за интереса, вниманието и разбирането!
Димитър Буюклийски – Мичи
Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/ е роден в София в семейството на художника Кирил Буюклийски и Невяна Георгиева.
През периода 1957 – 1962 г. учи в Художествената гимназия в София, от 1964 до 1969 г. следва живопис при проф. Илия Петров във ВИИИ „Николай Павлович“ в София.
Един от големите естети на съвременната българска живопис, създател на българския кубизъм.
С ярък стил и респектиращ професионализъм, той е сред известните имена в съвременното българско изобразително изкуство и сред големите имена на световното изкуство.
Негови картини са продавани на търгове от галерии и големи аукционни къщи.
За ценителите на съвременно българско изкуство Мичи няма нужда от представяне – той е един от малкото в България не повлиял се от сивотата на стиловете, налагани от режима до 89 г.
Със собствен и неповторим стил и прецизност е един от ярките и значими автори в съвременната ни живопис.
Работи с престижни галерии в Амстердам, Атина, Далас, Лондон, Мадрид, Мюнхен, Прага, Стокхолм, Токио и др.
Негови произведения многократно са продавани на търгове на Сотбис в Лондон. Негови картини са във фондовете на почти всички Общински Градски Галерии, както и в частни колекции по целия свят.
През 80-те години участва в множество международни изложби и форуми, между които:
Internationaler Kunstmarkt, Дюселдорф, Германия; „XI Festival International de Peinture“ в Кан-сюр-Мер, Франция.
Представя свои творби на ежегодния международен конкурс на Academia Internationale De L’Arte Moderna, Рим, Италия.
Удостоен с втора награда „Meduza Aurea“ от международното жури; негови картини са показани в „Paige Gallery“, Далас, САЩ, и в галерия „Mocoon“, Амстердам, Холандия.
Негови творби са включени в експозицията „Съвременно българско изкуство“, показана в кметството на Щутгарт, Германия;
„The International Contemporary Art Fair“ в Barbican Art Centre, Лондон, Великобритания,
участва в изложбата „Съвременна българска живопис“ в „National Gallery of Modern Art“, Ню Делхи, Индия;
представен в галерия „Eoniki Pina Kookhk“, Атина, Гърция;
представен в „Galerie Vaclava Spaly“, Прага, Чехословакия;
представен в „Galerie Cypriana Majernika“, Братислава, Чехословакия;
участва в изложбата „Съвременно българско изкуство“ в „Centro Cultural del Conde Duque“, Мадрид, Испания;
Признание и награди:
1970 – творбата „Семейство“, с която участва на Изложбата на софийските художници, е отбелязана от критиката като една от най-добрите
1975 – Първа награда на Комитета за младежта и спорта на Четвъртата национална младежка изложба за „Хокеисти“.
1976 – Трета награда на Съюза на българските художници в Конкурса за голо тяло за картината „Голо тяло“.
1977 – Годишна награда за литература и изкуство за „Празник“.
1978 – Награда на Съюза на българските художници за цялостно представяне на Петата национална младежка изложба
1984 – Първа награда за произведение на съвременна тема в конкурс на Комитета за култура и Съюза на българските художници
1991 – Награда за живопис на кметството на Бошут, Белгия
През 1971 г. композицията „Лято“ очертава търсенията му в областта на голото тяло.
През 1974 г. създава картината „Натюрморт“, която е определена от критиката като „модел за бъдещите му търсения“.